CulturCronik:
Af Tom Ahlberg
Da jeg som dreng i tresserne var på besøg hos min tante i Holstebro, var det ikke
blot den mærkværdige oplevelse af min cigarrygende tante, som satte sig i erindringen.
Jeg fik en følelse af, at something was going on. Det var som at uforvarende komme
til København på en landskampsdag: en særlig fortættet stemning, som man mærker også
uden at være med til kampen. Dengang forstod jeg ikke, hvad der havde fået en
københavner til at flytte til det fjerne Jylland. Men der var en begejstring og glæde
over at være med til noget stort. Min tante havde i sin DKP-fortid kæmpet for store
ændringer, også revolutioner i partiet. Nu var hun med til at virkeliggøre nogle af de
drømme om kunsten og folket, som hun ikke fandt plads til i DKP. Og det gav en særlig
glød.
Denne særlige glød genfinder jeg nu i bogen Holstebro i
Verden - Verden i Holstebro, Dorte Skot-Hansens nærgående portræt af den
kulturpolitiske udvikling fra tresserne til halvfemserne i en dansk provinsby.
Selvfølgelig handler bogen om Holstebro. Men først og fremmest er bogen en langt mere
præcis opsummering af kulturpolitiske forandringer i Danmark end nok så mange rapporter
fra Socialforskningsinstituttet og Danmarks Statistik kan indkredse.
Giocometti-skulpturen Kvinde på kærre kunne være solgt til Brande,
Kunstmuseet kunne have fået samme dynamik i Herning, Holstebro-Hallen kunne være blevet
til Værket i Randers, Malehuset kunne være i enhver anden by med et
børnehaveseminarium, Folkemusikhuset kunne være MultiMaren, Holstebro Børneteater kunne
være flyttet til en baggård i Svendborg, Holstebro Bibliotek er lige så monumentalt som
så mange andre danske 80er biblioteker, Kirsten Delholms Skibet Bro kunne
være sat op på taget af Netto i Skjern, Frithioff Johansens Kaos Tempel kunne
have fået samme skæbne som Hein Heinsens Ringen, Vogterne og Kilen til
Store Torv i Aarhus og Odin Teatret kunne være blevet i Oslo.
Det særlige for Holstebro er ikke de enkelte kulturpolitiske manifestationer. Det er
derimod mængden, som er et særligt udtryk for gejst, overskud, frisind og
tilfældigheder. Holstebros resultater er ikke udtryk for en bevidst strategi eller masterplan.
De enkelte initiativer fik ikke tykt smør på brødet, men de mange projekter
lykkedes på grund af en tro på ildsjælene, og en imponerende lyst til at give
ildsjælene frie hænder. Men de kulturpolitiske modsætninger og debatter, de
strukturelle fælder og økonomiske problemer svarer fuldt ud til, hvordan verden ser ud
uden for Holstebro.
Den kulturpolitiske udvikling i Holstebro viser skiftene fra ingen kulturpolitiske
ambitioner i tressernernes rindalistiske debatklima til de store kulturplaner i
halvfemserne. Holstebro gennemførte armslængdeprincippet lang tid før nogen havde
tænkt over det. Initiativtagerne i Holstebro ville turde. De havde holdninger og
engagement. Resten er historie.
Det startede med gulerødder
Det er tankevækkende, at mange af Holstebros initiativer er lykkedes gennem
samarbejder mellem kommunen og andre myndigheder. Statens kulturpolitiske
gulerodsprincipper, som startede netop i tresserne, har mildest talt været succesfulde. I
dagens kulturpolitiske jargon, ville man sige, at kommunalpolitikerne i Holstebro
spekulerede i de statslige refusionsordninger. På bedste kræmmer-maner forhandlede man
sig til gunstige ordninger med staten. Til gengæld lykkedes det for staten at synliggøre
ambitionen om en dansk kulturpolitik udenfor København.
Dengang var målet demokratisering af kulturen. Gulerodsprincipperne var
et svar på rindalismen. De kulturelle tilbud skulle gøres tilgængelige for hele
befolkningen. Et vigtigt instrument til dette var forankring af institutioner udenfor
København gennem et mix af lokal og statslig betaling.
Odin Teatret var i frygtelige overlevelsesvanskeligheder sidst i tresserne. Ansvaret
blev kastet frem og tilbage mellem stat og kommune indtil man gennem ny lov fandt en ny
fælles model som man kunne enes om. Idag virker denne diskussion helt anakronistisk.
Kun hønsefødder tilbage
Nogle af disse års vigtigste kulturpolitiske debatter handler netop om
gulerodsprincipperne skal overleve - eller helt fjernes. De regionale kulturforsøg er
født af kulturministeriets opgør med refusionsordninger (se Bogens Verden nr 5, 1998).
Opgavekommissionens betænkning fra december 1998 vil også helst fjerne alle gulerødder.
Som begrundelser nævnes gentagne gange det administrative bøvl der er, når
kulturelle initiativer finansieres fra flere kilder. Og selvfølgelig oplever mange
ildsjæle det som besværligt at søge støtte flere steder. Det kulturpolitiske liv ville
være enklere, hvis der kun var én pengekilde. Men ville det nødvendigvis blive bedre?
Det er typisk for de regionale kulturforsøg og for evalueringen af dem, at det ikke er
den højtbesungne kvalitet af de kunstneriske værker, der skal vurderes. Det er derimod
udelukkende et spørgsmål om administrative styringsredskaber. Der er ingen muligheder
for at vurdere, hvorvidt samfinansiering også giver en anden kulturpolitisk dynamik, da
både statlige og lokale kvalitetskriterier skal opfyldes. Disse vigtige kulturpolitiske
debatter bygger ikke på egentlige kulturpolitiske mål, men derimod på et administrativt
spørgsmål: hvad er lettest. Og svaret er ligetil: det er lettest at lade én myndighed
håndtere sagerne.
Man kan spørge om afskaffelse af de statslige gulerodsordninger vil stille udviklingen
i bero. Så der kun er hønsefødder tilbage.
Målet fuldt
De statslige initiativer henter skyts i Socialforskningsinstituttets Fra
eliteforbrug til masseforbrug, hvoraf det fremgår, at 75% af den voksne
befolkning bruger tilbuddene om at kunne komme til opera, ballet, skuespil, klassisk
koncert, på museum, folkebibliotek osv. Ud fra denne konstatering er demokratisering af
kulturlivet ikke længere på kulturministeriets dagsorden. Kulturministeriet ser ingen
problemer i, at 42% af de, der har mindre end 9 års skoleuddannelse, ikke bruger de
nævnte tilbud eller, at 40% i landdistrikterne heller ikke gør det, eller at 64% af
befolkningen ikke bruger folkebibliotekerne. Den statslige politik er baseret på, at
målet om demokratisering er lykkedes.
Men den statslige tænkning har et alvorligt logisk paradoks. På den ene side hævdes,
at demokratiseringen er lykkedes, på den anden side er man alvorligt i tvivl om de lokale
myndigheder har tilstrækkeligt med kvaltitetsfornemmelse til at kunne administrere
kulturpolitikken. Man stiller dels spørgsmålstegn ved kommunernes forvaltning af
armslængdeprincippet. Det gør man med rette - men det kunne man lige så vel gøre i
forhold til statens egen håndtering, tag blot Arken eller ekstra
Finanslovsbevillinger til de facto navngivne teatre. Men den statslige frygt for de
kommunale bevillingshavere ses mest tydeligt af behovet for at diskutere hegnspæle om
de kulturelle budgetter. Hvis aktører i den statslige kulturpolitik mener der er brug
for hegnspæle, så har disse aktører ikke den fornødne tillid til kommunernes
forvaltning af kulturpengene. Ud fra Holstebros eksempel kunne man sige: hegnspæle om
kulturpengene ville have forhindret den rivende udvikling. Og dette gælder såmænd alle
danske kommuner.
Den samme statslige bedreviden formuleres i for eksempel UBIS-betænkningen og
kulturminsiteriets kritik af de kommuner, som ikke bruger tilstrækkeligt med penge på
bibliotekerne. Men de mest sølle kommunale biblioteker er jo ikke udtryk for ringeagt
overfor et kulturelt engageret mindretal i disse kommuner. Det er udtryk for disse
kommuners konsensus om skattetryk og prioriteringer.
Økonomisk mangfoldighed
Et mantra i halvfemsernes kulturpolitik er blevet mangfoldighed.
Dette ord går igen i stort set alle skåltaler. Men mangfoldigheden gælder
tilsyneladende kun i prioriteringen mellem de kulturpolitiske opgaver. Når man
sætter spørgsmålstegn ved kommunernes evne til at budgettere kulturområdet, stiller
man også spørgsmålstegn ved om der må være økonomisk mangfoldighed. Hver
eneste gang der kommer en ny opgørelse over kommunernes kulturudgifter, stilles
spørgsmålet: bruger nogle kommuner for lidt og andre for meget. Underforstået: der er
nok et gennemsnit, som alle burde være i nærheden af. I stedet kunne man vælge at
glæde sig over den lokalt forankrede mangfoldighed: nogle kommuner prioriterer teatre,
andre kunst og igen andre billedkunst for skolebørn. Nogle kommuner vælger at bruge
mange penge, andre få. Det er et godt udtryk for demokratisk styrke. Manfoldighed i
praksis betyder også økonomisk mangfoldighed.
Man kan have forskellige taktiske vurderinger af, hvilke konsekvenser minimumskrav til
kommunale biblioteker kan få. Uanset hvad, vil sådanne minimumskrav dog være udtryk
for, at staten i realiteten ikke mener at demokratiseringen af kulturlivet er lykkedes.
Kvalitet, for hvem?
En af de statslige myter om den kommunale kulturpolitik er, at en decentral
tilgang i for høj grad vil forsøge at sikre lokale kunstnere og tilsidesætte det
altdominerende kvalitetsbegreb. Som om kvalitet ikke havde noget med situationen og
modtageren at gøre. Publikums evne til at modtage og engagere sig hænger også sammen
med fortællerammen, hvad enten fortællingen foregår lokalt eller ophavsmanden blot er
en del af den lokale mytologi. Den nationale kulturpolitik har fuldstændigt samme
problem, en række af de nationale støtteordninger tilgodeser det danske - uden
smålig skelen til kvalitet.
Et museum som Thorvaldsens (som ovenikøbet er kommunalt) opfylder naturligvis fuldt ud
kvalitetskravene, men en vigtig del af museets mytologi er Thorvaldsens danskhed, uanset
at de vægtige dele af samlingen er skabt i Rom. Thorvaldsen repræsenterer danske
værdier. Museet ville ikke have samme selvfølgelige betydning i andre lande. Og det
samme gælder naturligvis for Skagen-malerne, Faaborg Museums samling og de mange andre,
men mindre mytologiserede lokalt prægede og forankrede museumssamlinger.
Og ja, nogle gange må man undre sig over lokale samlingers kvalitetskriterier. Men
nogle gange må man altså også undre sig over nationale samlingers kvalitetskriterier.
Nationale kulturinstitutioner varetager den nationale kulturarv, siges det. Og lokale
kulturinstitutioner varetager den lokale kulturarv, må man svare. Så længe staten
fastholder danskhedskriterier i nationale støtteordninger, så længe må staten affinde
sig med lokale kvalitetskriterier. Om få år vil vi sikkert opleve at man ud fra et
europæisk kvalitetsperspektiv sætter spørgsmålstegn ved at de nationale
kvalitetskriterier er så lokalt forankrede.
En anden af de statslige negative myter ved øget decentralisering af kulturpengene er
frygten for lokal populisme, at de lokale kulturinstitutioner jagter publikum for enhver
pris. Den frygt er reel - og eksemplerne er mange. Men eksemplerne findes så sandelig
også hos de statslige institutioner. Populismen eksisterer overalt og er en del af den
daglige kulturpolitiske kamp. I stedet for de mange millioner til dyre forsøg med
regionale kulturforsøg, havde det været bedre med en debat om, hvor, hvornår og hvordan
man skal gå i konfrontation med populismen.
Modsat de negative statslige myter, er der en kommunal tyrkertro på at man i
kommunerne bedst ved, hvad der rør sig i befolkningen. Men det er ikke kun
socialdemokratiets formand der kan have svært ved at forstå de egne medlemmers ønsker
og tarv. Den samme fortåelseskløft hersker i kommunerne. I folketinget har man den
fordel, at man ved at man er langt fra det brede folkehav. I kommunerne bilder for
mange sig selv ind, at de er repræsentative.
De kulturelle udtryk er blevet så mange og repræsenterer så vidt forskellige
værdier, at alle har svært ved at navigere. Og mange kommunale kulturudvalg har et
fortegnet billede af deres egen repræsentativitet. Fordi de kommer af folket, er det ikke
sikkert at de kender folkets bredde og nuancer. Formanden for Teaterrådet, som ser 200
forestillinger om året, har langt bedre kendskab til publikum, end den borgmester, der
kommer til 10 store premierer.
Der ligger dog en oplagt god konklusion på de regionale kulturforsøg. I Danmark er
Bornholm nemlig den eneste geografisk-administrative enhed der ikke kan diskuteres. Alle
andre kommune- og amtsgrænser har en grad af vilkårlighed. Og befolkningens opfattelser
af kultur-nærområde svarer ikke altid til kommunegrænserne. Så hurra for de regionale
kulturforsøgs opfordring til kommuner og amter om at frigøre sig fra de administrative
grænser.
Stearinlys uden ildsjæle
"Det ville være frygteligt, hvis alle tændte deres stearinlys og
råbte hurra for Odin Teatret" sagde Odin Teatrets leder, Eugenio Barba i 1967.
I halvfemserne har næsten alle tændt stearinlysene både for Odin Teatret for
kulturen. Der smedes planer sammen, der tænkes i strategier, kulturen opfattes som et
instrument til at få flere turister, større omsætning, flere veluddannede borgere til
byen. Kulturpolitik lægges for at skabe det kit der skal binde mennesker sammen i
boligområder, for at integrere indvandrere, for at erstatte dele af socialpolitikken.
Kulturpolitik er blevet et konkurrenceparameter, gerne med bisætning kultur skal kunne
betale sig. Der er blevet konsensus om kulturen.
Men det tændte stearinlys for kulturen er samtidigt fjernet fra ildsjælene. Flere
og flere kulturelle initiativer udspringer af de politisk-strategiske hensyn. Arken
i Ishøj, Vega i København, kulturministeriets Plan 2000,
hovedstadsområdets Kulturby 96 eller kulturministeriets regionale kulturforsøg
udspringer alle sammen af strategisk tænkning, ikke af ildsjæles initiativer. Nogle
initiativer formår at få ildsjæle knyttet til, hvorefter ildsjælene ofte kaster
sjælene overstyr i håb om at opfylde de instrumentaliserede mål der er sat for
projekterne.
Kulturen opfattes som et gode vi ikke kan undvære. Der er en positiv klang over
kulturpolitik. Blandt kommunalpolitikere ofte med en opfattelse af, at her har man den
kollektive gavekasse. Her skal vi gøre noget for alle. Tit hører man dog
kommunalpolitikere beklage sig over, at de savner en samlet kulturpolitik.
Men dette er netop også en af udviklingstendenserne fra tresserne til halvfemserne. I
tresserne og halvfjerdserne var det relevant at tale om kulturpolitik som en
sammenhængende politik. Men tiden har overhalet forestillingen om en dansk eller en bys
enhedskultur. Menneskene og deres udtryk er så forskellige, at kulturpolitik ikke
længere kan udtrykkes i ental.
Og kultur har ikke godt af at pakkes ind i konsenus. Alle kulturpolitiske beslutninger
går nogen imod. Der vil være store grupper som ikke er enige i beslutningerne, store
grupper som ikke forstår de kunstneriske udtryk. De bedste kulturpolitiske satsninger
sker i modvind. De banebrydende initiativer i Holstebro mødte stor modstand. Idag glattes
ud på modsætningerne og alle er glade for byens gode renommé. Idag higer og søger man
efter projekter, som bakkes op af turistkontor, arbejdsformidling, handelsstandsforening,
indvandrergrupper og de politiske partier. Så betyder ildsjælenes glød mindre.
Der er behov for mange kulturpolitikker. Der vil ofte være mål i modstrid med
hinanden og ildsjæle, der kommer på tværs af al strategisk planlægning. Kravene til
kulturpolitikken er modsatrettede. Den bedste kulturpolitik er lige så umulig som at
blæse og have mel i munden samtidig. Men man kan ligeså godt prøve.